El Cuaderno – Días muy raros (poema).

Días muy raros. 


Ya olvidé como se veía la ciudad en las noches,
los días se han hecho parcialmente homogéneos
variando estos solo en el tono que desprende el cielo
hoy es gris como a mí me gusta.

El soledad se acomoda con gran quietud
cual si esta ruina hubiera sido su casa,
el sonido de los autos y las aves,  la brisa
acariciando los arboles y las gotas de lluvia
bailando en el balcón son lo mas parecido a murmullos.

En mi cabeza se hilan recuerdos, difícil es saber
cuales de ellos se manifestaron en el plano físico
y cuales son solo consecuencia de mis estrafalarias
fantasías o si fueron añadidas por algún otro.

¿Que vendrá después? Es interesante e inquietante
pensar que la vida que creí conocer probablemente
ya no sea la misma, la cotidianidad será la primera
en irse, seguido de la costumbre de un tacto amable
al cruzar la puerta.

Quien sabe en que terminará todo, en que consistirá
lo que esta por venir, si habrá posibilidad de que
yo vea ese futuro tan esperado y temido cuando
la emocionante conclusión se haga ver tras pasar el túnel.

Cómo afrontar el confinamiento
fuente


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El Cenicero – Actividades curiosas para el confinamiento a lo largo de la historia (curiosidades).

Una lección del pasado. 

Latino América esta atravesando una dura contienda contra el Covid-19 y no solo este virus es su mayor enemigo, hay que luchar diariamente contra otros factores, no voy a decir cuales ustedes si viven en este rincón del globo saben muy bien cuales son (guiño, guiño).

Pero bien sabemos esta difícil encrucijada en la que nos encontramos no ha sido la primera y tampoco será la ultima, la humanidad se las ha visto difíciles a lo largo de su historia y en mas de una ocasión nos hemos visto en la obligación de salvaguardarnos bajo techo o refugiarnos en algún lugar hasta que amainase la tormenta. Este articulo tiene el objetivo de repasar algunas cosas que las personas hacían para lidiar con el encierro en las épocas pasadas.

Espero que este articulo sea de tu agrado y lo encuentres entretenido e interesante.

Medico Della Peste (Plague doctors) were employed whenever plague set in.  The “traditional” plague doctor costume consisted of a cloak made of heavy fabric covered in wax to protect the doctor’s body, and a mask to keep out the sick air. The masks had a long cone shaped structure at the nose, to be filled with scents that would protect the doctor from the bad air.fuente


Confinado por la historia. 

Muchos médicos y psicólogos han recomendado multitud de actividades para hacer, ejercicio, leer entre otras varias. Hoy en día lo tenemos un poco mas fácil si lo comparamos con los tiempos pasados, tenemos la toda poderosa internet, los videojuegos, la televisión etc; un montón de cosas que nos permiten estar de alguna manera conectados con el exterior así que podríamos decir que no estamos ni tan confinados, somos muy libres claro que si (guiño, guiño).

Juegos de mesa bien, grupal.

Los juegos de mesa eran una opción muy buena, y aunque no lo creas era algo muy común en las cárceles, no solo en los castillos y también eran una buena forma de pasar el tiempo durante las invasiones y los asedios, o cuando se estaba en alta mar como tripulante de un navío y vaya forma esta ultima de estar encerrado, aunque no creo que se aburrieran con tanto que hacer con esta ultima opción.

Se sabe que a mediados del 1500 casi a finales del 1800 el juego de la Oca era muy popular sobre todo entre los navegantes y comerciantes que se hacían a la mar durante días, sobre todo en países europeos con gran poder naval como lo eran España e Inglaterra como lo eran , una buena forma de pasar el tiempo. También esta el legendario, el magnánimo el único y sin igual ajedrez muy popular en la Europa medieval que es la época con la que se tiende asociar a dicho juego.

handmade chess  - engraved sea pebblesfuente

Se han encontrado incluso algunos tableros ajedrez fabricados de manera rudimentaria en cárceles y mazmorras que seguramente fueron hechos por prisioneros como una manera de pasar el rato y no enloquecer, así como murales y marcas en las paredes como se pueden apreciar en la Torre del Trovador de la Aljafería de Zaragoza que fue utilizada como cárcel desde finales del año 1400, o la mazmorra de Wewelsburg en Alemania.

Torre del Trovador, Palacio de la Aljafería by Jose Antonio Abad, via Flickrfuente

Agua agua, verdes en el patio.

El encierro aflora en gran medida la creatividad aunque puede que no lo parezca y no solo hay quienes aprovechan este tiempo para reflexionar sobre la vida sino para expandir el vocablo y la jerga lenguistica.

 fuente

Los presos durante su confinamiento a lo largo de la historia han creado lenguajes y códigos para comunicarse entre ellos, es cierto estos «códigos» no nacieron por consecuencia de una enorme dilatación de tiempo o porque tuvieran poco que hacer, sino mas bien como una manera de comunicación entre ellas a expensas de los guardias y otras figuras de autoridad. De hecho mucha de la jerga conocida como jerga coloquial tiene su origen de esta manera mi rey «Activo en el desplace que por ahí vienen las brujas».

Pasa en las cárceles de todo el mundo actualmente y es un fenómeno que ha ocurrido a lo largo de la historia, aunque tampoco es un fenómeno vinculado solamente a el confinamiento criminal, entre clanes, y otros grupos sociales este comportamiento ha sido habitual pero es muy interesante el como el confinamiento lleva a esta clase de confinamiento, sobre todo uno en el que se te esta vigilando como bien podría ser la cuarentena en Latino América (guiño, guiño).

Valença prisionfuente

Dedicar tiempo al estudio y el cultivo de la mente. 

Es cierto que la cuarentena no es un concurso de productividad pero en el pasado mucha gente no gozaba del entretenimiento que hay ahora como juegos en el teléfono inteligentes o «pon un punto y te digo que marca de refrigerador eres».

Por supuesto una de las actividades mas usuales en confinamiento fue la escritura, ejemplos hay muchos claro esta. Tolkien durante su estancia en Great Haywood tras enfermarse por la fiebre de trinchera comenzó a trabajar en las  historias de Los Cuentos Perdidos de la Tierra Media entre ellas estaban grandes obras como La Caída de Gondolin y los Hijos de Húrin.

Las mejores novelas negras, para quedarse pegados a la silla. #libros #novelas #lecturas #booksfuente

El mismísimo y sin igual Miguel de Cervantes, escritor de la mítica novela del Quijote, Don Quijote de la Macha como no. Cervantes estuvo encerrado cinco años en la cárcel de Argel durante cinco años y tiempo después en la cárcel de Sevilla, tiempo en el que pasó escribiendo posiblemente la obra que tiempo después le inmortalizaría o alguna otra cosa quizás. El asunto es que en el prologo del Quijote Miguel de Cervantes expresa que de no haber sido por el tiempo que pasó en prisión jamas hubiera escrito dicha obra.

Ejemplos sobrarían pues fueron muchos los que realizaron grandes actividades en épocas de confinamiento aunque bueno es obvio que son otros tiempos y  la dirección de la curiosidad esta orientada a cosas que quizás no creamos tan trascendentes.

Book of Hours, MS M.349 fol. 14r - Images from Medieval and Renaissance Manuscripts - The Morgan Library & Museumfuente


Ni la primera ni la ultima. 

Las cuarentena o si bien podríamos llamar el aislamiento selectivo que vivimos en esta época no ha sido el primero ni y muy probablemente no será el ultimo que vivamos, desde los tiempos mas antiguos de nuestra historia como civilización hemos sufrido este golpe y lo hemos resistido.

Solo es cuestión de paciencia y voluntad, es cierto no todos podemos darnos el lujo de quedarnos en casa, hay que salir a ganarse el pan, hay que producir para vivir, y este escenario siempre fue el mismo. Los campesinos en las eras feudales no podían darse el lujo de detener sus actividades así porque sí por mas enfermedades que atacasen, debían trabajar para mantener a los nobles y las ciudades alimentadas pero a día de hoy contamos con medidas de protección que antes no teníamos; úsalas, usa el tapabocas, usa los guantes y el antibacterial hazlo por ti, por mí y por los tuyos y pronto saldremos de esta oscura trinchera en la que nos estamos resguardando…

espero hayas disfrutado este articulo así como yo disfrute escribiéndolo y que te haya sido de utilidad o de entretenimiento.

Un confinamiento productivo | Ciencia | EL PAÍSfuente


Referencias bibliográficas. 

Biografía de Miguel de Cervantes Wikipedia.

Biografía de JRR Tolkien Wikipedia.

Datos sobre la Torre del Trovador.

Historia del Ajedrez Wikipedia

The Archaeology of the Spanish Civil War escrito por Alfredo Gonzales Ruibal (gracias a Mario Alvarado, ex compañero de la universidad por facilitarme parte de este texto de forma resumida.)

Recorriendo la Tierra Media – Tom Bombadil un personaje enigmático y singular.

Todo un misterio. 

Diría que es por mucho el personaje mas misterioso de la literatura de Tolkien, si únicamente viste las películas de Peter Jackson es probable que no conozcas la historia de este personaje tan particular, en este breve articulo te hablaré de todas las curiosidades que hay alrededor de Tom Bombadil, el personaje mas enigmático de la Tierra Media.

WHO IS TOM BOMBADIL . image credits to Borja Pindado . "Eldest, that's what I am... Tom remembers the first raindrop and the first acorn... he knew the dark under the stars when it was fearless – before the Dark Lord came from Outside."― Tom Bombadil, In the House of Tom Bombadil. . "He is a strange creature."― Elrond, The Council of Elrond . Tom Bombadil was an enigmatic figure that lived throughout the history of Arda. Living in the depths of the Old Forest, he seemed to possess unequaled powefuente


¿De donde vino?

El origen de Tom Bombadil es un misterio que no tendrá respuesta, al menos no una que logremos ver escrita en algún texto. Podemos decir que Tom era alguien que vivía en el interior del Bosque Viejo en una cabaña junto a la Quebrada de los Túmulos, se le conocía por diversos nombres según cada raza.

Los hobbits le dieron el nombre de Tom Bombadil pero los hombres del norte como los Dunedain o los de las tierras de Bree le llamaron Orald y los enanos de Las Montañas Azules le llamaban Forn y por ultimo los elfos que le conocieron como Iarwain Ber-Adar.

A pesar de que muchas personas le confunden con un enano por su larga barba Tom no pertenece a dicha raza, no pertenece realmente a ninguna de las razas puestas en la Tierra Media por Iluvatar, de hecho Tom ya habitaba la Tierra Media mucho antes de que cualquier elfo o criatura.

The Willow-man is Tamed, by Ted Nasmithfuente

Eso quiere decir que Tom fue testigo de todas las edades del mundo, sobrevivió a la destrucción de las Lamparas y quizás estuvo consiente de todo lo que ocurrió en la tierra, la creación de los arboles, la marcha de los elfos entre otros eventos quizás con no menos interés que el de vivir con tranquilidad pues Tom no toma bando alguno durante los eventos de la Guerra del Anillo.

La teoría mas acertada para explicar todo ello es que Tom era un Ainur así como Melkor o Manwë y que en algún punto de su existencia decidió adentrarse en Ëa y vivir en la Tierra Media, independiente de todo. Se sabe bien que los ainur conocidos como los Valar fueron los ainur enviados por Iluvatar para encargarse de la hechura del mundo y junto a ellos estaban los maiar quienes tenían la tarea de ayudar a los valar sin embargo hubo algunos que llegaron a Arda que no participaron en dicha tarea, Tom posiblemente sea uno de ellos.

Hoy en la Tierra Media: 27 de septiembrefuente


Curiosidades sobre el misterioso Tom Bombadil.

Como ya mencionamos brevemente, Tom vivía en el Bosque Viejo en una pequeña cabaña, tenia buen trato con las criaturas de la zona e incluso con los elfos de noldor que eran guiados por Gildor a los Puertos Grises para embarcarse a las tierras de Aman.

Era de naturaleza alegre y despreocupada, a Tom no parecía importarle los asuntos que ocurrían mas allá de sus dominios, los conflictos entre hombres, elfos, enanos y orcos no parecían importarles. Se dedicaba a pasear por los bosques en compañía de algunas de las criaturas que vivían en él.

Su cantar podía escucharse por el bosque pues era de las cosas que mas disfrutaba, Tom vivía junto a Baya de Oro la cual era su pareja y este recogía flores en el río para ella. Baya de Oro vivia en el río del bosque y al igual que Tom no se conoce con toda certeza su origen.

A Tom le gustaba mucho hacerle detalles y regalos a Baya de Oro pues no solo le regalaba flores, sino que le traía de sus paseos y viajes algún pequeño abalorio que a ella podría gustarle.

La casa de Tom Bombadil, según Joe Gilronan | El Anillo Únicofuente


En la Guerra del Anillo.

Fue en la Tercera Edad durante los eventos de la Guerra del Anillo que Tom Bombadil conoció a los hobbits; Frodo, Sam, Merry y Pippin, estos últimos fueron rescatados del viejo Hombre Sauce con la ayuda de Tom.

Tom invitó a los hobbits a su cabaña en la cual estos pernotaron por dos días reponiendo fuerzas para continuar, luego de la partida de los hobbits fueron capturados por un tumulario y Tom Bombadil les salvó de aquel trágico suceso.

Tom no intervino mas allá durante la Guerra del Anillo, podemos suponer que estuvo siempre viviendo tranquilamente en el Bosque Viejo, al termino de esta guerra tom recibió la visita de Gandalf con el cual tuvo una larga charla pero en ninguno de los textos se nos especifica de que hablaron Tom y el mago.


El enigma de Tom y el Anillo Único. 

Como muchos seguramente saben el Anillo Único tenia un poder e influencia enorme sobre las criaturas terrenales haciendo torcer la voluntad de quien lo tomase.

Esto llama mucho la atención pues durante la estancia de los hobbits en casa de Tom, Frodo decide mostrarle el Anillo Único a Tom, este se lo puso en el dedo y a diferencia de con hombres o hobbits o cualquier otro ser Tom no se volvió invisible, el anillo era incapaz de doblegarlo y este no parecía sorprendido, asustado o siquiera interesado en tal artefacto.

El Anillo Único no tenia efecto en Tom, de hecho el Concilio pensó en la posibilidad de que fuera tom el que custodiase el anillo pero debido a su misma falta de interes por el anillo Elrond sugirió que no era prudente tal decisión pues Tom seguramente extraviaría u olvidaría el anillo tan pronto lo tuviera en su poder, se barajaba también la posibilidad y el temor de que Tom no tuviera el poder suficiente para controlar las fuerzas de Sauron si este de alguna manera lograba la victoria en los campos de batalla o recuperase el anillo.

En cualquier caso una sola cosa es cierta y es que Tom estaba mas allá del poder del Anillo único y quizás mas allá de muchos de los designios del mismo mundo.

Tom Bombadil, según Francesco Amadiofuente


¿Que o quien es Tom Bombadil?

En las Cartas de Tolkien, él mismo afirma que no tenía intencion de desvelar el misterio o el enigma que rodeaba a Tom pues él quería que fuese esto, un misterio.

Muchas teorías e hipótesis se han formado alrededor de este personaje y ha despertado la intriga entre los seguidores de este universo, tu servidor incluido. Personalmente pienso que la teoría mas acertada es la que afirma que Tom es un aunir, un espíritu creado por el pensamiento de Iluvatar, pero no es la única hipótesis que existe, hay muchísimas mas una de ellas nos afirma que Tom no es otro mas que el mismo Eru Iluvatar o una manifestación terrenal de este pero en las mismas cartas de Tolkien el autor negaría esta afirmación.

Lo único que no alcanza a explicar la hipótesis de que Tom es un Maiar o parte de el pensamiento de Iluvatar es su relación con el Anillo Único pues Gandalf expresaría que temía del poder del anillo dando a entender que este podría ser capaz de doblegar la voluntad incluso de algunos espíritus como los Istari lo cual nos enviaría nuevamente al punto de inicio ¿Que o Quien es Tom Bombadil? De todos los misterios que existen en la Tierra Media creo que este es el único que no alcanzaremos a resolver.

Espero que hayas disfrutado de esta lectura así como yo disfruté escribirla…

Tres veces Miranfú : Día internacional de leer a Tolkienfuente


Referencias bibliográficas;

-Las cartas de J. R. R. Tolkien, libro escrito por Christopher Tolkien.
-El Señor de los Anillos de JRR Tolkien.
-El Silmarillion de JRR Tolkien.
-Cuentos Inconclusos de Númenor y la Tierra Media de JRR Tolkien.


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El Cenicero – Memelogía, Origen y evolución de los MEMES [Análisis/Reflexión].

Decir miles de cosas con poco. 

Existen en todos los idiomas y en muchos contextos, funcionan a muchos niveles de la sociedad y al igual que toda muestra de lenguaje, cultura y arte; crece, evoluciona y se bifurcan en miles de vertientes. Que mas podría ser que los MEMES, vivimos rodeados de ellos, están en todos lados aunque no los veamos aunque su mayor punto de congregación en este momento sea la internet.

En este articulo intentaremos explicar lo que son y de donde provienen, como se convirtieron en lo que son y simbolizan ahora. No hay archivos ni documentos oficiales que lleven computo de la historia y trayectoria de este fenómeno, seguramente en muchas latitudes del planeta su desarrollo y concepción fue y es muy distinto, así que intentaré abordarlo desde un tema bastante «general» y con ayuda de la gran fuente de información y desinformación (internet) poder comprender la evolución de los MEMES.

No ha sido fácil llevar a cabo esta investigación ya que la información que hay de este tema es no solo poco confiable, sino muy diversa y no se han llevado a cabos estudios oficiales ni registros de los mismos pero al menos hay algunos «consensos» en los que la gran mayoría de «expertos» en el campo de la memelogía están de acuerdo. Dicho esto espero que disfrutes este articulo, hablaremos de los memes.

 fuente


¿Que son los MEMES primero que nada y de donde vienen?

Quizás pensemos que lo tenemos claro, en el fondo todos sabemos o tenemos idea de lo que es un meme, pero ¿Como lo definirías? quizás la respuesta mas fácil y común sería afirmar que son esas pequeñas viñetas con imágenes graciosas que encontramos en internet, pero la respuesta es un poco mas profunda que solo eso.

El meme no tiene un origen claro o universal, se cree que Richard Dawkins acuñó el termino en su libro llamado El gen egoísta haciendo alusión a la palabra memoria y mimesis que significaría «imitar».  Podríamos decir también que la palabra «meme» proviene de la unión de la palabra griega «mimema» cuyo significado sería «lo que se puede imitar» y la palabra gen que es la unidad básica de información genética de los organismos vivos.

Para Richard el meme es la mínima unidad de información cultural que puede pasar de un ser humano a otro bien sea por imitación, instrucción o repetición; básicamente cualquier símbolo, representación, gesto, modismo podríamos decir que es un «meme. En resumen el meme es como el homónimo cultural o sociológico de los genes.

Al igual que los genes los memes pueden evolucionar, desaparecer, cambiar y modificarse. La verdad esta definición de meme propuesta por Dawkins es muy general, básicamente afirma que cualquier cosa o símbolo es un meme, la Estrella de David seria un meme la Cruz del cristianismo, las banderas de los países etc. Así que aunque es muy interesante quizás no nos sirva del todo. Pero es una buena referencia, podríamos decir que la raíz mas profunda del meme esta allí presente.

Otras personas afirman que el origen del meme se remonta al auge de las redes sociales como Facebook y que los primeros en hacer aparición son las legendarias viñetas a blanco y negro como el Forever alone y el Troll face, la teoría de Dawkins podria a los memes a una altura similar al simbolismo, aunque puede que ambos compartan en sí muchas semejanzas porque los memes al igual que los símbolos son interpretables de muchas maneras.

Lo indiscutible es que los memes definición han cambiado y han evolucionado de manera asombrosa como si de un ente vivo se tratase.


Evolución y conceptos de los memes.

Los significados de los memes han variado muchísimo, un meme de este año 2020 no tendría el mismo valor ni significado que un meme realizado en 2010 o 2009.

Los memes hace diez años tenían unas reglas muy definidas para expresar una emoción ante situaciones concretas, como las series de viñetas de Cuanto Cabron y las Memes Faces. Dichas viñetas expresaban emociones muy concretas como sorpresa ante un evento absurdo, indignación entre otras emociones.

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Poco a poco a poco fueron evolucionando hasta transformarse en esas imágenes con orígenes en algunas películas como el famoso meme de la cara de Wolly Wonka con enormes letras blancas. Al igual que en la anterior estas imágenes expresaban emociones muy concretas pero ya no era un trabajo de viñetas para explicar la intención en la expresión, el contexto lo daba un poco quien veía el meme.

Hoy en día los memes están completamente descontextualizados, al menos en su gran mayoría, incluso algunos rayan en el dadaismo. Son una o muchas imagenes sin aparente significado que expresan una emoción ¿Cual emoción? la que el receptor le evoque, apelan un poco a que solo una imagen puede o una expresión puede explicar un sentimiento en alguna situación concreta; una ruptura de pareja, un accidente, etc.

Incluso hoy en día los memes como imagenes chistosas en las redes sociales han evolucionado a lo que yo llamo «video-meme» o «gif» en el cual se planea conseguir lo mismo, evocar una emoción o un sentimiento mediante un vídeo completamente descontextualizado cuyo verdadero significado es completamente distinto a lo que realmente se quiere expresar.

Estos podría decirse es un resumen muy corto y concreto de como han evolucionado los memes «populares» los memes de internet, los de toda la vida, los que nosotros los millenials y los zummers conocemos. Podríamos decir que son el periodo clásico, el periodo neoclasico y el periodo contemporáneo de los memes. pero ¿Que hay antes del periodo clásico? ¿Podríamos decir que existe una prehistoria de los memes? Quizás.

Yusfuente


Prehistoria de los memes.

No sabría como dividir los grupos prehistoricos de memes ya que no hay nada documentado ni escrito de forma oficial y yo no soy precisamente un «experto» en el campo de la memelogía pero la realidad es que este asunto no es nuevo realmente, al menos no es algo de esta década ni de la anterior.

Los memes tienen muchas características en común a lo largo de su historia que no han cambiado demasiado;

-Son autoexplicativos y a su vez descontextualizados.

-Son graciosos independientemente de la situación su objetivo es expresar algo con cierto humor o ironía.

-Muy poco o casi nada de texto.

-En su mayoría son satíricos e irreverentes.

Dicho esto vamos con los que podrían ser dos memes prehistóricos o pre-internet que de alguna manera cumplan estos requisitos o gran cantidad de
ellos.

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El caracol medieval.

Este es muy curioso y para algunos historiadores es objeto de debate. En los manuscritos medievales y no en algunos, en una gran cantidad de ellos se pueden hallar ilustraciones de caracoles, dichos caracoles se suelen retratar haciendo múltiples cosas, tocando un laúd por ejemplo o luchando contra caballeros u otros animales que vendría siendo la ilustración mas usual.

Combate a muerte entre caballero y caracolfuente

Se tienen muchas teorías de las cuales quizás hablaremos y comentaremos en otro articulo, se cree que eran representaciones de la corrupción o la muerte, otros piensan que era una especie de chiste o parodia muy común entre los escribas y monjes de la época, quizás una mofa a los caballeros y personas de alcurnia que eran los que tenían el conocimiento para leer y entender el contenido de los libros.

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Killroy estuvo aquí. 

Este diría es mi favorito personal y uno muy interesante. Fue una expresión adoptada por los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, su origen no esta del todo claro y obviamente poner tu nombre seguido de la frase «estuvo aquí» o «yo estuve aquí» no es un meme pero la historia detrás de todo el significado de Killroy es lo que lo hace un meme.

Se dice que Killroy era el nombre de la persona o el ente de autoridad que se encargaba de supervisar los repuestos y piezas de los navíos americanos enviados a Europa durante el conflicto y esta persona o este grupo de personas para no volver a revisar equipo que ya revisaron previamente lo marcaban con una frase que decía lo siguiente «Killroy estuvo aquí». Este seria el origen de la frase propiamente dicha.

El origen del monigote que acompaña la frase tampoco esta muy claro, se cree que surgió en Inglaterra y hacia sátira a la encases de comida e insumos que vivió el país durante la época del Racionamiento. Cuando los americanos llegaron a Europa ambas entidades, frase y monigote se encontraron dando origen a este «meme».

Killroy estuvo aquí generó confusión entre los ejercitos nazis y algunas figuras de autoridad del ejercito aliado pues su significado no residía en la frase como tal y el monigote solamente, sino mas bien en los lugares donde solía aparecer esta frase que muchas veces los soldados alemanes encontraron tras sus filas.  Hitler llegó a pensar incluso que Killroy era el nombre clave de un espía del ejercito aliado o un asesino enviado en su búsqueda.

File:Kilroy Was Here - Washington DC WWII Memorial.jpgfuente


Importancia del meme.

No solo son imágenes graciosas, los memes son un lenguaje en sí mismo, un lenguaje que puede significar mucho dependiendo del contexto y sí son memoria cultural, son parte de un legado que adrede o no vamos dejando con el paso del tiempo.

Aunque no nos hayamos percatado antes, están ahí y de alguna forma siempre estuvieron, forman parte de nuestra idiosincrasia y nuestra condición humana. Espero que este articulo haya sido de tu agrado y hayas disfrutado de su lectura como yo disfruté escribiéndolo.


Referencias bibliográficas; 

Killroy estuvo aquí

Caracol medieval

Concepto de meme en wikipedia

Memes de internet wikipedia


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Leyendas de Westeros y Essos – Los Dothraki jinetes de la guerra.

Ensillado y listo. 

Esta sección la tenía un tanto olvidada es verdad, estaba pensando en si estaría correcto preparar una semana completa de artículos relacionados con el universo de Canción de Hielo y Fuego, no ha sido fácil ponerme nuevamente al día con este universo ya que no es precisamente el que mas me llame la atención aunque eso no significa que no me gusta, me gusta mucho me encanta.

Aunque no me he visto mucho en la disposición he decidido que debo y quiero traer mas contenido relacionado a este maravilloso universo. Estoy en proceso de realización de algunas otras sagas de libros del estilo de fantasía para analizar, solo para hacer un pequeño inciso. Sin mas que decir hablaremos de los Dothraki los estoicos guerreros a caballo de las praderas de Essos, espero que este articulo sea de tu agrado.

Dothraki by @joshuacairos_artfuente


Desde las grandes planicies. 

En Essos los Dothraki son famosos y conocidos como grandes jinetes y guerreros. Y eso es lo que son, son una cultura principalmente nómada de guerreros, se mueven en enormes hordas llamadas khalasar que vendría a ser el grueso de la tribu, los khalasar están compuestos por los guerreros, mujeres, niños y ancianos y están comandados por un Kal el cual es el líder completo de todo el khalasar.

Son provenientes de la región mas central del continente, una región compuesta por enormes llanuras de alto pasto verde y abundante en caballos salvajes, a estas planicies se les conoce como el Mar Dothraki. A pesar de ello los dothraki son estrictamente nómadas y solamente poseen una única ciudad llamada Vaes Dothrak, una ciudad sagrada en la que todos los khalasar se reúnen bien sea para descansar, comerciar y discutir asuntos importantes.

La edición especial que conmemora el vigésimo aniversario de la primera publicación de GoT cuenta con 73 ilustraciones en blanco y negro y 8 en color que aquí recogemos.fuente


El guerrero dothraki.

Los dothraki dependen mucho del comercio pero en su mayoría son de naturaleza belicosa y prefieren saquear y esclavizar aldeas menores, su mayor arma es su gran fuerza individual de combate y su ingente numero, ademas todos los guerreros dothraki montan a caballo y son letales en campo abierto.

Algunos guerreros con destreza suficiente son capaces de disparar flechas a lomos de su caballo y otros incluso llegan a blandir dos armas mientras montan, una en cada mano. Entre ellos esta la creencia de que un guerrero no es nada sin su caballo y un Khal que no pueda cabalgar al combate no merece ser llamado Khal.

"rhaego targaryen" | S-Kinnalyfuente

A pesar de no tener equipamiento avanzado tales como armas de asedio o armaduras de hierro forjado u acorazadas los dothraki han logrado sembrar el terror incluso en las grandes ciudades libres su enorme numero les ha permitido rodear grandes ciudades por completo cortando sus rutas comerciales o quemando aldeas cercanas haciendo que estas se vean obligadas a pagar tributo al khalasar bien sea con oro, caballos, esclavos o provisiones.

Los dothraki no son el ejercito mas organizado sin embargo cuentan con un gran numero de armas en su poder, tales como arcos y lanzas pero el arma insignia que siempre les ha caracterizado ha sido el Arakh, una gran espada de hoja curva especialmente letal a lomos de un caballo ya que su estructura y forma le permite cortar y rebanar a los oponentes de un tajo sin que esta se pierda en la embestida o quede atrapada en la carne del enemigo.

Su forma de hacer la guerra y sus tácticas de combate les han ganado el recelo de las demás culturas del continente tildándolos de bárbaros y poco civilizados.

ArtStation - GoT 6 - Vaes, karakter design studiofuente


Cultura costumbres y curiosidades.

Como habíamos mencionado los khalasar están liderados por un Khal, dicho titulo es hereditario pasando de padre a hijo pero si un Khal muere sin dejar descendencia el titulo de disputará entre los guerreros dotrhaki mas aptos.

Así mismo en ocasiones se generan disputas a muerte cuando un guerrero cree que su Khal ya no es digno de dicho puesto. Los Khal tienen derecho a varias esposas las cuales llevan el titulo de Khaleesi al contraer matrimonio con el Khal

Cuando los khalasar se hacen muy grandes en numero se suelen subdividir en Khas que seria la denominación que se le da a un pequeño grupo de personas dentro del khalasar y se le asigna a un Ko, que es el comandante de dicho grupo, este titulo solo puede ser otorgado por el mismo Khal.

Vaes Dothrak is the only city in the Dothraki Sea, located near the far northeastern edge of the region. It lies in the shadow of a single, vast peak known by the Dothraki as the Mother of Mountains. The entrance to Vaes Dothrak is marked by two large statues depicting a pair of stallions.Game of Thronesfuente

Los lideres de cada khalasar pueden escoger a su guardia personal, dichos guerreros llevan el nombre de Jinetes de Sangre y solo responden a ordenes directas del mismo Khal, su vida esta ligada a la de su líder, cuando este muere sus jinetes de sangre deben morir combatiendo con él. Al menos eso es lo que su tradición dicta.

Los guerreros dothraki llevan el cabello trenzado y jamas se les ha de cortar su caballera a menos que estos sufran una derrota en combate, cuando un guerrero consigue una victoria se le adorna su cabello con una pequeña campanilla. Se cree que la caballera mas prominente vista alguna vez fue la de Khal Drogo pues esta le llegaba mas abajo de los glúteos y se creía que jamas había perdido un solo combate.

Como ya dijimos antes Vaes Dothrak es la ciudad sagrada y capital de los dothraki, a pesar de que algunos khalasar tienen una gran tendencia a luchar entre ellos, en Vaes Dothrak esta prohibido todo tipo de conflicto armado, no se puede portar armas en la ciudad sagrada y la desobediencia a esta regla es la pena de muerte, por lo regular se ata al insubordinado en cada extremidad a un caballo y estos tiran de él hasta desmembrarlo.

A pesar del prominente comercio que tienen con algunas ciudades y los trofeos que ganan saqueando pueblos, los dothraki no ven con buenos ojos el uso de armaduras y cotas de malla tildando esto de métodos cobardes y de afeminados, optando por luchar casi al descubierto. Fuera de ello no esta mal visto vestir con prendas o ropas de otras ciudades.

Dothraki in battle The Spoils of Warfuente


Religión monoteísta y la importancia del caballo.

A diferencia de muchos pueblos y culturas los dothraki veneran únicamente al Dios Caballo, algunas culturas dothraki también hablan del sol y la luna como deidades secundarias pero no parece que se les venere de alguna forma.

El caballo es parte importante y central de la cultura dothraki, en el caballo se desplazan, lo utilizan de abrigo y alimento así como instrumento de rituales religiosos y comercio.

En la sociedad dotrhaki no poder cabalgar es significado de una gran deshonra, los miembros del khalasar que aspiren a luchar deben hacerlo desde muy temprana edad.

La vida del khalasar gira de manera casi dependiente en torno al caballo y de ahí a que a este se le venere como un dios.

Tambien veneran el cielo nocturno el cual ellos creen que son el khalazar del Gran Semental o el Dios Caballo y que las estrellas le siguen a donde este las guíe, los dohtraki creen que al morir sus espíritus se elevan hasta las estrellas en las Planicies de la Noche en donde pasan a formar parte del Gran Khalasar liderados por el Gran Semental.

A Clash of Kings: The Illustrated Edition - Daenerys Targaryen in the Red Waste by Lauren K. Cannon The Dothraki named the comet shierak qiya, the Bleeding Star. The  old men muttered that it omened...fuente


Cabalgando por el Cielo.

Los dothraki tienen una leyenda muy peculiar, y es que un dia no se sabe cuando todos los khalasar se reunirán bajo el mando de un solo khal, este líder será uno como ningún otro jamas conocido y comandara a la mayor horda que jamas ha visto el mundo y este sucumbirá ante su dominio. Le llaman el Semental que Cabalgará al Mundo y es que para muchas naciones y reinos lo único que separa a los Dothraki de esta leyenda es el gran Mar Estrecho. ¿Podrían ellos ser capaces de semejante hazaña?

Aquí pues ha llegado el final de esta cabalgata por la cultura tan singular del continente de Essos, espero que hayas disfrutado mucho de este articulo así como yo disfruté escribiéndolo.

Writing inspiration @heywritersfuente


Referencias bibliográficas;

-Saga de libros de Canción de Hielo y Fuego escrita por George RR Martin.
-El Mundo de Hielo y Fuego, libro enciclopédico escrito por George RR Martin.


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El Cenicero – «¡NO TOQUES A MI PERSONAJE FAVORITO!» ¿De verdad hay Diversidad Forzada? [opinión/reflexión].

Si tenéis miedo a morir abandonad esta nave.

Llevo muchísimo tiempo intentando abordar este tema, un tema muy sensible para la gran mayoría de personas. Y es que no es fácil de digerir ni de tratar sin herir la sensibilidad de algún colectivo, sea cual sea. Después de una infinidad de lecturas en blogs fundamentados en absolutamente nada, opiniones de «expertos» y conversaciones con algunas personas de alto y/o dudoso criterio me dije a mi mismo que no estaría mal dar mi punto de vista referente a tan intrincado y complicado tema.

Seguramente habrá muchos quienes no concierne y muchas razones tendrán, la única verdad cierta diría yo es la relatividad del mundo y que la verdad en sí misma no es absoluta y la misma se viste con tantos matices de tantos colores cuyas dimensiones no alcanzamos a vislumbrar porque a duras penas podemos si quiera imaginarlas.

Decidí hacer este articulo debido a tantas cosas que he visto pasar concernientes al tema. Sin mas que decir espero disfrutes de esta lectura.

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«!Así no es la Sirenita!»

Creo que esta fue la primera noticia que leí y escuché con respecto al tema Adjunto noticia al azar de la Sirenita negra. Lo primero que comenzó como un rumor causó tal confusión e indignación que mucha gente boicoteó el proyecto para que no se llevara a cabo. ¿La razón? los detractores del proyecto alegaban que el motivo de tal odio e indignación se debía a que la Sirenita NO es negra porque forma parte de las verdades rígidas del mundo, muy razonable por supuesto.

Leí una gran variedad de motivos, no solo el tema de que el personaje tenia unas características físicas definidas que lo hacían ser ESE personaje sino que la Sirenita era el símbolo de una etapa importante de nuestras vidas (para los que vimos la película de Disney aparentemente) algo intocable, intachable e incorregible, hacer se Ariel un personaje de una etnia distinta era tentar contra ese «hermoso capitulo de la niñez».

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Rápidamente quiero dejar en claro lo increíblemente estúpido que me parece esta clase de motivación pero aun no viene al caso. Ariel no fue el primera en llevarse la apabullante critica de la muchedumbre, en su momento existió una reinvension de una muy popular y aclamada serie de anime llamada Death Note producida por Netflix (no fue muy buena la verdad). El proyecto tuvo muchos fallos pero el centro de la critica fue el diseño del personaje «L» el cual era de etnia afroamericana, cosa que llenó de indignación a los espectadores y fanáticos de la serie original de Tsugimi Oba y Takeshi Obata. Sobra decir que ninguno de los personajes era siquiera japones, la serie estaba ambientada en Norte América.

Why is Netflix's Death Note getting a sequel?fuente


¿Que esta mal con esto?

particularmente lo de la Sirenita no me importó y la serie de Death Note hecha por Netflix no fue en mi opinión una buena serie, tampoco un rotundo fracaso pero nada de esto se debió al color de piel de algún personaje. El problema para mí comenzó con un «¿Por que?».

Ya sea por desconocimiento o simple conveniencia la masa de espectadores y consumidores de cine, televisión y demás es propensa a indignarse con ciertos cambios de caracteres en un personaje y no en otros. ¿Por que la Sirenita negra esta mal y Scarlelt Johansson interpretando a la mayor Kusanagi el cual es un personaje de etnia asiática esta bien? ¿Que causa tanta indignación que nos impida aceptar a un Super-Man que no sea caucásico pero nos parece aceptable un Ancestral de una Etnia que no es la misma a la del personaje original?

En resumen la doble moral con la que nos indignamos por estos asuntos es la que me llevó a intentar de descifrar este particular enigma que nos tiene aquí hoy en día. Esto no es algo aunque muchos no lo sepan, desde las primeras décadas doradas de la gran pantalla se ha venido dando este cambio de carácter en varios personajes.


Whitewashing.

Es un termino que a día de hoy quizás hayas escuchado bastante, quizás no tanto. Básicamente es cuando un personaje de una u otra etnia es interpretado por alguien perteneciente a la etnia caucásica.

Occupy Avengers #4 - Nick Fury by Mike Deodato Jr. - Marvel Comics                                                                                                                                                                                 Morefuente

Se realiza de muchas formas, las mas comunes son hacer uso del maquillaje para hacer que el actor o actriz parezca de la etnia a la que pertenece dicho personaje o simplemente valiéndose de el guion y la historia para cambiar el origen del personaje de alguna manera para justificar su representación como alguien perteneciente a dicha etnia caucásica, reescribir al personaje en resumidas cuentas.  ¿Esto esta mal? no, la verdad no, pero si esto no esta mal y nunca lo estuvo entonces no veo el porque cambiar el origen étnico de un personaje blanco es un pecado capital, nunca falta los grupos que vomitan la bilis pregonando lo toxica de la «diversidad forzada».

007 Villian - Dr. Julius No (Joseph Wiseman) (Dr. No)fuente

La diversidad forzada es algo que ha estado sucediendo desde siempre, El Doctor No, el primer villano de la legendaria saga de 007 fue interpretado por Joseph Wiseman maquillado para parecer chino, nacionalidad a la que pertenece original ¿mente el personaje, Scarlelt Jhohasson interpretando a Kusanagi.

¿Alguien Recuerda Avatar El Ultimo Maestro Aire? ¿Recuerdan la adaptación al cine de dicha serie? (muy mala por cierto) Sino la recuerdan pues vayan a verla y hagan memoria, quizás sea un buen ejemplo de whitewashing aunque solo como ejemplo podría servir dicha película.

La realidad es que ejemplos podría dar muchos y no pretendo detenerme en cada uno porque regañón no soy y esto no es precisamente una recopilación (aunque quizás la haga) ni tampoco es un top a la hipocresía.

Scarlett Johansson in Ghost in the Shell (2017)fuente


Han habido excepciones claro pero ¿Y la indignación?

Nick Fury interpretado por Samuel L Jackson o Will Smith haciendo de «J» en Hombres de Negro, Idris Elba haciendo de Heimdall en Thor son buenos ejemplos de cambios de personajes que originalmente pertenecían a la etnia caucásica pero por alguna razón al publico no pareció importarle, parece ser que el motivo principal de esto la ignorancia con respecto al color de piel del personaje original.

Idris Elba as Heimdall in Thor Ragnarok movie #IdrisElba #Heimdall #ThorRagnarok #marvelfuente

Dichos actores hicieron un gran trabajo con sus personajes, algunos convirtiéndose en personajes memorables, personalmente ayudando incluso a enriquecer las mismas películas donde aparecieron. Esto no significa que «colorear» a un personaje sea siempre la opción acertada.

Men in Black Special Edition #1Afuente

Hay momentos en los que dicha decisión puede volverse algo forzado e intrascendente y no, esto no depende únicamente de «un personaje cambiado por culpa de la diversidad forzada», dependerá de las características, trama y reglas que gobiernen el mundo donde se ambienta la historia.


Cuando el cambio no es tan buena decisión.

Cuando la etnia no es inherente o forma parte esencial de la demografía de la película o al mundo en el que suceden la acción o la historia, este cambio puede tornarse en contra del proyecto sino dicho cambio no esta de alguna forma justificado a nivel de guion.

En la serie de televisión Game of Thrones, los personajes originarios del continente de Westeros son en su gran mayoría personas caucásicas y eso esta bien, la historia y la ambientación de este mundo nos lo dice así, incluir a un personaje de otra etnia sin explicación alguna, solo para llenar una «cuota de inclusión o conformismo» seria no solo un insulto a la obra sino algo que chocaría con la misma.

Gusano Grisfuente

Esta serie practica la «inclusión» de manera muy efectiva pues en Game Of Thrones existe otro continente llamado Essos que esta lleno de una gran multitud de etnias representadas por personas de muchas regiones distintas y varios de estos personajes tienen roles importantes como serian Grey Worn o Missandei, Kal Drogo entre otros.

Obviamente no es bueno colorear personajes para llenar una agenda o una cuota de aceptación para que los grupos se sientan identificados y menos aun para promover agendas políticas porque se nota, pero siento que muchas personas que se la pasan hablando sobre la «inclusión forzada» galopan descontrolados este argumento para promover la idea de que esta mal cambiar el color de piel o genero a un personaje alegando que no daña la esencia de la obra solo porque no les gusta que les toques a sus «iconos».

Jugarte la carta de la diversidad no debe nunca comprometer la historia, ni la ambientación de tu proyecto, es parte de un buen trabajo ser coherente. Y así no dar pie a argumentos estúpidos como el de la «diversidad forzada».

Poder ver el otro lado del rodaje de una película era antes toda una sorpresa, pues antes de la existencia de internet eran las grandes revistas y periódicos las que compartían los contados datos que se filtraban de una producción fílmica, o los momentos que los actores aparecían por las calles de las locaciones en las que el equipo de grabación se encontraba trabajando.    Con la facilidad con que hoy en día viaja la información, cualquier persona puede compartir alguna escena que se esté rodanfuente


Soy Bond, James Bond. 

Esta fue el caso concerniente a este tema que me pareció mas interesante. James Bond es un personaje muy importante e iconico del cine y se ha visto reflejado, interpretado y construido por muchos actores a lo largo de la historia, el gran agente secreto británico tuvo su ultima gran aparición en la gran pantalla interpretado por Daniel Craig y había rumores de una posible película que daría vida a 007 a manos de otro actor, todo a puntaba que Idris Elba podría ser un el nuevo súper espía.

La indignación no tardó en hacerse notar ¡¿James Bond negro?! Esto no es posible. El boicot no se hizo esperar y antes de que siquiera el proyecto estuviera planteado o fuera de alguna forma «real» la gente ya daba por sentado que no sería una buena película porque «James Bond no es negro».

El James Bond blanco al parecer esta tan anclado en nuestra imaginación que es imposible concebirlo de otra manera, cuando pensamos en James Bond se nos vienen a la mente muchas ideas y características de lo que hace a James Bond ser james Bond, entre todas ellas ¿que tan importante es el color de piel para ti?

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¿Que hace a un personaje ser ese personaje? 

Antes que nada debemos preguntarnos ¿de verdad arruina la esencia del personaje el cambio de color? todo dependerá del grado de profundidad y que características valores de dicho personaje, en el caso de James Bond creo que hay muchas cosas que hacen a James Bond el espía que conocemos mas allá del Color de piel y aquí las enumero;

1-James Bond es lo que se conoce como el «puto amo».

James Bond es la personificación de una fantasía de poder concebida durante una época en la que la meta de la realización masculina era ser un galán irresistible y un tipo duro de matar, de buen gusto y millonario hasta las bolas.

2-La esencia del personaje de la que tanto se quejan podría perderse es fácilmente es inherente al genero o la etnia. 

James Bond es un hombre de personalidad confiada y arrogante, siempre tiene el aire de tener todo bajo control, nada se le escapa y estos son aspectos un tanto mas de su personalidad mas que el hecho de ser un tipo rudo y galán que conduce un deportivo. Esto no es un aspecto propio de un hombre blanco heterosexual, esto es propio de cualquier persona como ser humano y no es un atributo exclusivo de un grupo que le condicione como personaje.

Si nos queremos poner aun mas puristas, la esencia mas nuclear del personaje es ser un espía al servicio de la corona británica que resuelve sus misiones con violencia y encanto. Nada mas ni nada menos.

3-La diversidad étnica en 2020 en Inglaterra no es la misma la de los años 60.

Quizás hace unos 60-70 años hubiera sido considerado un disparate que un actor de otra etnia no caucásica diese vida al legendario 007, sin embargo ha corrido mucha agua bajo el puente y la demografía ha cambiado bastante haciendo perfectamente plausible que en pleno 2020 sea posible que un agente secreto al servicio de su majestad sea de una etnia distinta. La idea de que un James Bond ambientada en pleno siglo XXI con todo la diversidad que hay no sea tan disparatada.

Son solo algunos motivos por los cuales no sería disparatado pensar que pudiera existir un James Bond de una etnia distinta y lo mismo ocurre con una gran cantidad de personajes que la gente considera «sagrados».

Idris-Elba as James-Bond. It should happen or they should make him another OO agent.fuente


Son mas que un tono de piel.

Nuestros personajes favoritos se caracterizan por un sin fin de cualidades siendo el físico una de las que mas sujetas a cambios puede estar, tenemos la mala costumbre de decidir cuando esta bien y mal pero ¿acaso no es la personalidad la clave importante para empalizar o no con alguien? Si no son las motivaciones, personalidades y sueños de nuestros personajes favoritos la clave para ser de ellos lo que son y lo que nos encanta entonces ¿Que lo es?

La esencia de los personajes no puede estar tan exclusivamente ligada a los rasgos físicos. Tampoco debe usarse esto para cumplir con una cuota o promover alguna campaña, el arte no es propaganda.


La diversidad bien utilizada enriquece.

El arte no puede ser condicionado y los personajes tampoco, a lo largo de la historia cambiaran de físico y de personalidad inclusive dependiendo de la visión del autor o el enfoque del proyecto. La diversidad nos ayuda a descubrir diferentes puntos de vista y formas de desarrollar historias.

No esta mal salir un poco del asunto maniqueista del caballero con el cabello engominado, grandes músculos y test clara, de moral intachable, valores incomibles e infinita rectitud que salva al mundo.

Cambiar a un personaje no debe ser simplemente añadirle un nuevo tono de piel, no es un personaje «blanqueado» o «oscurecido» es un personaje que debe representar una perspectiva vivida a través de unos ojos en los que nunca estuvo.

Que interesante podría ser un Peter Parker asiático, que no solo lidie con la doble vida y la carga de ser un superhéroe, no solo ello sino que ademas de luchar con la economía nada amigable con las clases menos favorecidas (Peter Parker no era precisamente rico) también tenga que lidiar con la discriminación que sufren los extranjeros (cosa que existe y vaya que es un problema) ¿Cual seria la visión del mundo de un hombre araña visto de alguien perteneciente a otra cultura? ¿Tan disparatado suena?

No digo que sea algo que tengamos que hacer sí o sí, no digo que debamos de cambiar a todos los personajes que nos gustan para que otros se sientan identificados porque no es necesario pero experimentar con ello no tiene que ser objeto de indignación y burla, mas aun cuando es algo que ha sucedido siempre y decidimos hacernos la vista gorda a ello cuando nos conviene o no nos afecta.

May Color Scheme 2020 | Oaklyn Studiofuente


La calidad de la película es inherente al color/genero/orientación de los personajes.

Una película si es mala es mala y punto. Poco tendrá que ver el color de piel o genero del personaje y muchos podrán decir que tal o cual película es mala porque esta cargada de agenda política inclusiva; yo mismo podría dar ejemplos de algunas películas así. Pero esto ocurre cuando se esta demasiado enfrascado en querer regañar o emitir este grito de propaganda al cielo en lugar de hacer una buena obra.

Porque así es, se puede hacer una buena obra incluyendo personajes de todo tipo siempre y cuando estos tengan buen desarrollo, profundidad, sentido y coherencia independientemente del color, etnia o lo que sea, no tienen porque agradar a todo el mundo, no tienen porque complacer a nadie. El arte no debe y no puede condicionarse. Ser un buen personaje es algo que el color de piel no puede dar o quitar, puede gustarte o no que cambien a un personaje de etnia, genero o color y esta bien pero no puedes pretender que para ciertos casos esta bien pero para otros es imperdonable. Gracias por tu atención.

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Recorriendo la Tierra Media – Los grandes astros celestiales de Arda, el Sol y la Luna.

Amanece de nuevo.

Tuve unas dos semanas muy atropelladas; llenas de tareas de la universidad y algunos asuntos pendientes, todo ello acompañado por la falta de agua en la zona donde vivo lo cual es bastante molesto. Estas situaciones redujeron dramáticamente mis ánimos de escribir, sin embargo no por ello lograron suprimirme del todo.

Mientras estaba ausente me he tomado la molestia de artículos variados que quizás puedan entretenerte o distraerte. Debido a la nostalgia decidí comenzar con algo de mi sección favorita.  Curiosidades de la Tierra Media y el Universo de Tolkien; para esta ocasión hablaremos de algo muy poco conocido de este universo. Dicho articulo será bastante breve, espero lo disfruten mucho.

Sun & Moon Mandala Hippie Grateful Dead Diamond Painting Kitfuente


Antes de los primeros rayos.

Antes de las primeras edades del mundo, incluso mucho antes que los Arboles Telperion y Laurelin, los Valar habían creado las Lamparas, indicando así el inicio de las edades en el mundo y el cronometraje del tiempo, estas a su vez fueron de los trabajos dentro de Arda; dichas lamparas se llamaron Ilium y Ormal. Aulë quien fue el responsable principal de la creación de dichos artefactos situó cada lampara en ambos extremos del mundo, el extremo Norte y Sur, en aquellos días los Valar moraban mas en la Tierra Media que en otro lugar de Arda y en ella muchos tenían sus dominios.

Las lamparas fueron la culminación total de la hechura de Arda y los Valar se regocijaron y celebraron sus trabajos en una gran fiesta. El mundo estaba lleno de vida en aquellos días pero Morgoth quien en ese entonces se le llamaba por su verdadero nombre Melkor derribó las dos lamparas destruyendo gran parte de Arda, especialmente la Tierra Media. Este hecho fue el que llevó a los Valar a retirarse al continente de Aman.

Posteriormente a ello los Valar crearon los dos arboles y luego de su destrucción los frutos de dichos arboles darían origen al sol y la luna los cuales se pondrían a orbitar al rededor de Arda aun después de que las tierras de Valinor se separasen del mundo.

Como bien podemos apreciar tanto las lamparas como los arboles fueron para Arda lo que seria para nuestro planeta el sol. Aun así el mismo sol y luna dentro del mismo universo de Tolkien tienen diferencias notables, comportándose de manera muy distinta al sol que nosotros conocemos.

The Trees Of Valinor by Aronja on DeviantArtfuente


El sol de Arda y sus curiosidades.

Es una verdad exacta y rígida que nuestro planeta gira alrededor del sol y que esta masiva estrella es el eje de nuestro sistema. No muchos lo saben pero en el mundo de Ëa no hay un sol que sirva de eje, los planetas de alguna forma flotan y deambulan en la basta inmensidad del plano, rodeados de las estrellas. El sol gira exclusivamente alrededor de Arda.

Los elfos nacieron primero que el sol mismo y mucho tiempo después los hombres, estos últimos nacieron con los primeros rayos del sol iniciando así la primera edad del sol.

Podríamos decir que el sol no es parte fundamental del sistema planetario de Ëa y es mas un símbolo del inicio del correr del tiempo de la raza de los hombres en el mundo. Sin embargo Tolkien reescribiría estas ideas años después de la publicación del Señor de los Anillos ya que él comenzó a considerar que la mitología que existía en su mundo respecto al sol y la luna no deberían contradecir las verdades físicas del universo y que mas bien debería unirse con dichas verdades, verdades como que la tierra gira alrededor del sol, y que este fue creado primero que la tierra en sí, y que la misma es esférica.

And now, the story of J.R.R. Tolkien's 'The Silmarillion,' told entirely in pictures. - Album on Imgurfuente


El Anillo de Morgoth.

El Anillo de Morgoth forma parte de los Cuento Inconclusos de Númenor y La Tierra Media, es el séptimo volumen de los Cuentos Inconclusos y en este tomo Tolkien escribió un ensayo donde intentaría corregir los pasajes concernientes al sol y la luna que había realizado en un principio.

Tolkien decidió que el sol y la luna deberían de surgir mucho antes que el nacimiento de los hombres, e incluso mucho antes del nacimiento de los elfos y los arboles Telperion y Laurelin, también decidió que el sol y la luna no podrían tener relación alguna con los arboles, debido obviamente a la disparidad cronológica.

Significaría entonces que los hombres, los edain tendrían su origen casi al mismo tiempo que el de los elfos, quizás unos años después y no una era entera como en el Silmarillion que conocemos, esto era algo que a Tolkien le gustaba ya que podría situar la creación de los orcos en el mismo momento que el surgimiento de los edain, debido a que a Tolkien no le agradaba la idea de que los orcos tuvieran relación alguna con los elfos, ya que Tolkien barajó la idea en un principio de que los orcos eran elfos corrompidos y capturados por el poder de Morgoth.

Morgoth's Ring (The History of Middle-earth Book 10) by Christopher Tolkien - HarperCollins Publishers - ISBN 10 0261103008 - ISBN 13…fuente

No solo eso, Tolkien había escrito un ensayo sobre el origen y caída en desgracia de la raza de los hombres, ensayo publicado en este mismo volumen y que no se ve reflejado en el Silmarillion que conocemos. De este ensayo sobre los hombres hablaremos en otro articulo. Pero lo resaltante aquí es que esta historia antes mencionada solo podría tener cabida cronológica si se situaba el origen del sol era cambiado y desligado de los edain. Tolkien dijo en este volumen de los cuentos inconclusos que el sol ya se encontraba en el universo cuando el mundo estaba siendo creado.

El origen de la luna vendría poco después de la creación del sol y los Valar la crearon para combatir la oscuridad de Melkor pues este urgía sus oscuros planes a la sombra del so, donde la oscuridad era absoluta y en consecuencia nació la luna la cual iluminaría la oscuridad cuando el sol no lo hiciese. Así en resumidas palabras fue que Tolkien reescribió el origen de estos cuerpos celestes en Arda. Luego de largas disputas entre Melkor y los Valar estos últimos se retirarían a Valinor donde crearían los dos arboles que ya conocemos y la historia del nacimiento de los elfos y los hombres se desarrollaría de una forma similar al Silmarillion.

Coltra: Ilustradores - Alan Leefuente

No todo es color de rosa. 

Las bases del universo de Tolkien ya estaban muy profundamente arraigadas y adelantar tanto y cambiar de esa forma tan drástica el origen del sol y la luna traería muchos conflictos; el mas grande de ellos era el origen mismo de la raza mas importante del Silmarillion, los elfos. Pues ellos se consideraban así mismos el pueblo de las estrellas, estas luces en el firmamento fueron lo primero que vieron al surgir al mundo y las adoraron como nada. La razon de ello era que las estrellas eran la mayor de las luces en aquella basta oscuridad en la que se encontraba la Tierra Media pues el único lugar donde brillaba la luz del mundo era Valinor y dicha luz era emitida por los dos arboles.

Si el sol ya estaba presente en el mundo no habria razon para que los elfos amasen con tanta devoción a las estrellas y esto para Tolkien representaba una molestia ya que consideraba que esto era una característica importante de los elfos como pueblo.

Tolkien preparó varias soluciones a este dilema, la mas viable era la intervención de Morgoth que provocó neblinas oscuras desde su fortaleza de Utumno, esta neblina habría bloqueado el sol por largos años, siendo las estrellas la única luz que los elfos pudieron ver en mucho tiempo hasta su larga marcha. El nacimiento de los hombres se daría algunos siglos después de que los humos de Utumno se hubiesen disipado, dejando a la vista el resplandor del sol y siendo esto lo primero que ellos vieron al nacer.

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Personalmente este origen alternativo de ambas razas me habría gustado mas que el presente en el Silmarillion. Pues hay muchas cosas que si bien no son incoherencias, no encajan con total armonía dentro de la historia como por ejemplo la gran cantidad de etnias y clanes que habían entre los edain antes de ser descubiertos por los elfos o la corrupción de algunos pueblos a manos de Morgoth.


¿Por que nunca leímos nada de esto en el Silmarillion?

Recordemos que el Silmarilion es un resumen de los escritos realizados por JRR Tolkien antes de los sucesos de El Hobbit y de El Señor de los Anillos. Y estos fueron compilados y organizados por su hijo Christopher Tolkien, hay muchas razones por las cuales estas historias no terminaron formando parte del mito original, los escritos de Tolkien son muchísimos y la gran mayoría sufrieron cambios, modificaciones y re interpretaciones e incluir estas historias sería muy difícil debido a la construcción que ya llevaba el universo.

Estos ensayos no fueron profundizados y dejaban algunos escollos en el resto de las historias, escollos cronológicos que podrían confundir a los lectores, Christopher opto por tomar los escritos mas completos y trabajados de su padre para organizarlos en el Silmarillion y creo que en mi opinión la falta de desarrollo de estas historias y la magnitud de los cambios que proponían fue lo que las dejó fuera de ser publicadas. Sin embargo no cambia el hecho de que son curiosidades muy interesantes y que quizás, solo quizás JRR Tolkien hubiera querido que aparecieran, y a pesar de que no fue así, aun podemos leerlas y conocer mucho mas de este mundo y de como pudo haber sido.

Of the Gates of Summer.    —— Nolofinwëan week, Day 6 Idril:    "But the red light mounted the hills in the north and not in the east#and the city was beleaguered without hope."fuente


En la infinitud.

Esta fueron las curiosidades mas resaltantes de el sol y la luna en el universo de la Tierra Media, muy seguramente no estabas al tanto de este detalle y espero que hayas disfrutado mucho de este articulo así como yo disfrute escribiéndolo. Definitivamente este universo sorprende cada vez mas.

Lo que no ves con los ojos,no lo digas con la boca ya que todo es posible si usas la imaginación :)fuente


Referencias bibliográficas;

-Las cartas de J. R. R. Tolkien, libro escrito por Christopher Tolkien.
-El Señor de los Anillos saga de libros escrita por JRR Tolkien.
-El Silmarillion de JRR Tolkien.
-Cuentos Inconclusos de Númenor y la Tierra Media de JRR Tolkien.


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El Cenicero – ¿Son una expresión artística o forma de arte los Videojuegos? [Análisis/Opinión]

¿Encendemos la consola?

Con el auge de la cuarentena y la perpetua dificultad y peligro que involucra salir al exterior las actividades de casa como; cocinar y hacer postres, ejercicios del cuerpo y de la mente como el yoga e incluso meditar están a la orden de los días que se pasan a cuenta gotas y a una velocidad tan lenta que sorprendería al mas flojo de los caracoles.

Ver series y navegar como todo explorador a lo largo y ancho del la web en busca de entretenimiento y contenido se ha vuelto ya no una forma de pasar el tiempo sino una obligación, una medicina contra la locura que supone estar encerrado ¡Y como no, claro que sí! Los videojuegos han sido seguramente de los grandes protagonistas para enfrentar el aburrimiento en esta cuarentena.

Controles clásicos de consolas que marcaron un antes y un después en los videojuegos. Control de SNES, Gameboy Color y control de NESfuente


¿Un debate debatible?

Los videosjuegos como una forma de arte, ¿Que suena muy hereje y rimbombante? Este es un tema que se ha venido dando desde hace mucho tiempo, casi desde el origen mismo de la industria del videojuego en sí misma, pero ha cobrado mas fuerte con el crecimiento y expansión que ella ha tenido en nuestras vidas y cultura, sobre todo desde que los sistemas de este medio han comenzado a crear historias que (quizás desde mi punto de vista) buscan transmitir algo a quien mira maravillado o quizás no tanto al que se encuentra del otro lado del monitor.

Pasé demasiado tiempo buscando opiniones, entrevistas análisis y puntos de vista de diferentes personas que hacen vida en el medio o tienen alguna «credibilidad» o «credencial» para hablar del tema, quería basar este articulo en algún libro de texto referente al impacto de los videojuegos en la cultura y el arte (uno que pudiera bajar de manera gratis y segura en PDF pero creo que eso solo ocurre en mis fantasías mas eróticas). Quería tener una fuente constante a la que recurrir pero creo que tomaré como enfoque algunos conceptos básicos de la Wikipedia y mi experiencia y conocimientos personales sobre conceptos como «arte» o «cultura» y como entran los videosjuegos en dichas casillas. Ya sé que no es mucho pero coño para hablar/escribir estupideces y subirlas a la red todos estamos mas que calificados. Lo que quiero decir es que no soy dueño de la verdad absoluto y como todos estoy sujeto a fallas o dejar cosas sin profundizar.

A mi me gusta los video juegos y yo juego videojuegos a vecesfuente


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Primero que nada ¿Que es Arte? Diría que este es el primer escoyo (enorme cráter) en el que me tropecé a la hora de fabricar este articulo. Muchos diccionarios definen esta palabra como «Una actividad en la que el ser humano (si la Pachamama pudiera hablar quizás no estaría de acuerdo) crea o recrea con finalidad estética un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de lo material, sonidos o imágenes para dicho fin»

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci. | 17 obras de arte clásicas mejoradas por un gato gordo pelirrojofuente

No es precisamente la definición que estaba esperando en realidad, asi que decidí adentrarme aun mas a fondo en las fauces de la gran enciclopedia de internet para dar con un concepto mas «solido». Vamos a la WIKI (los artículos que tratan este tema desde una estructura mas académica y solida cuestan 30$ dolares primo que coño hago?)

Lo cierto es que no existe un concepto unánime y universal sobre que es el Arte en su pureza, cosa que ya me esperaba y para efectos de este articulo aquí presente me tomaré el atrevimiento de asumir o definir como arte a toda creación hecho por nosotros los humanos con la finalidad de transmitir alguna emoción, hacernos reflexionar o pensar sobre nuestra condición como seres humanos y cuestionarnos a nosotros mismos.  En mi ignorancia creo que es el concepto mas terrenal que la gran mayoría de campesinos dominamos… ¿o no? Dicho esto entonces volvemos a la pregunta principal ¿Son arte los videojuegos? si me apuras te diría «Pues claro hermanito obvio lo son» y si es así entonces ¿cual es el objetivo de este post? (dinero claro hágame rico).

Pero ¿que les otorga esta estatus? ¿que hace a los videojuegos comparables con la música, el cine, la arquitectura o la pintura? Coye no lo sé, el querer expresar un sentimiento, un pensamiento o una idea a través de sus mecánicas utilizando la interacción con el entorno ofrecido como cualidad principal quizás cuente ¿no?

Bondfire - Dark Soul 3fuente

El entretenimiento no puede ser arte.

El arte y matenme si lo desean por lo que diré, pero es una palabra que en mi opinión esta quizás un poquito, solo un poquito idealizada y ennoblecida casi algo divino y tendemos a relacionarlo exclusivamente con algo virtuoso, hasta dentro de los mismos aspectos y ramas del arte hay cosas que no calificamos como arte y bueno para ser honesto esto lo entiendo.

La frase que viene a continuación fue extraída de la Wikipedia en un articulo que habla sobre la historia y la concepción de videojuegos como arte.

Que yo sepa, nadie dentro o fuera del campo ha podido citar un juego digno de comparación con los grandes dramaturgos, poetas, cineastas, novelistas y compositores. Que un juego puede aspirar a la importancia artística como experiencia visual, lo acepto. Pero para la mayoría de los jugadores, los videojuegos representan una pérdida de esas horas preciosas que tenemos disponibles para hacernos más cultos, civilizados y empáticos.»

Roger Ebert.

List of movies Roger Ebert gave four stars, ranked best to eh. This is NOT a complete list of all of Roger Ebert's four star movies. In fact, the famous critic gave...fuente

Roger Ebert un conocido y reconocido critico cinematográfico escribió un articulo en 2010 en donde planteaba su idea y los motivos por los cuales el videojuego nunca podría ser considerado un arte. Se los dejo aquí por si quieren echarle un ojo, es interesante; Articulo de Roger Ebert

En mi opinión su articulo es un tanto contradictorio poniendo a disciplinas como el fútbol o el ajedrez afirmando que no pueden ser arte por mas elegancia y disciplina que estos tengan pero todo ello dependiendo de la óptica con la que se le mire y sin embargo relega a los videojuegos a simples juguetes con fin de entretener. Mas tarde escribiría otro donde tomaba una postura un poco menos radical expresando que el articulo mencionado en este post lo había escrito sin ganas y desde el desconocimiento por el medio de los videjuegos (Excelente forma de expresar tu opinión amigo). Sin embargo mantenía su postura y daba unos motivos muy concretos por los cuales el videojuego no es arte, son las siguientes;

-Los videojuegos no enseñan nada nuevo a quienes los juegan o consumen pues de ellos solo se espero su fin como producto el cual es el entretenimiento. 
 
-El videojuego depende de la derrota o la victoria para existir o poder dimensionar, despertar emoción o sentimiento en el jugador

-El control del autor sobre su obra es limitado ya que las acciones están enfocadas a las decisiones o acciones que el jugador tome en la obra.

Los pequeños matices.

No comparto ninguno de sus argumentos, pero en fin, quizás ponerme a explicar el porque estoy en desacuerdo tardaría siglos pero tratare de resumirlo y obviamente mencionaré algunas obras o títulos que tuve la dicha de jugar que no entran en estos puntos que el critico plantea.

ArtStation - The Elder Scrolls Oblivion, Bogdan Timchenkofuente

El primero creo que es el mas fácil, efectivamente de los videojuegos podemos aprender muchas cosas, despiertan emociones y nos hacen reflexionar, creo que hay títulos que planean transmitir un mensaje, a veces bastante directo; Spec Ops The Line que habla de los horrores de la guerra y como deshumanizamos al quienes se nos oponen para hacer justificable la barbarie , Shadow of The Colossus que explica como no siempre la postura del héroe maniqueista que salva al mundo es la correcta y como desde la lupa de otra persona o criatura es «héroe» de una historia es a su vez el villano de otra y como este hay muchos mas ejemplos pero creo que quedó claro mi punto. Hay un mensaje, hay expresión en los videojuegos.

Depender de la victoria o la derrota pondría entonces al ajedrez (deporte que el critico considera cumple con los puntos condicionantes de su articulo para ser arte) al mismo nivel que los videojuegos, el objetivo del mismo es superar al contrario, cabe destacar que las mecánicas del ajedrez son reproducibles en un videojuego ¿Seria esto una vil manipulación o copia del mismo? Tampoco viene al caso pero proseguimos. Es cierto, hay que «ganar» para avanzar en el juego y la sensación de victoria es una emoción que el videojuego transmite pero «ganar» no es la recompensa es solo un motor para algo mas, podré nuevamente a Shadow of The Colossus como ejemplo; en dicho juego para avanzar en la historia debo «ganar» debo derrotar a los colosos si deseo saber que ocurre pero es el comprender la historia e enriquecerte con el mundo lo que en mi opinión es la recompensa, poder saber el desenlace de la historia y que hará y como afrontará la situación el jugador para llegar a dicho desenlace.

Shadow of the colossus wallpaper (1920x1200)fuente

La victoria y la derrota no son el fin ni el motivo de un videojuego, no son la recompensa ni el castigo, al menos no siempre, son requisitos para que puedas seguir la historia así como comprender lo que estas leyendo es una condición para que puedas disfrutar y entender una obra de arte literaria. Solo un medio para un fin, mas no el fin en sí mismo como el critico plantea. No digo que todos los juegos sigan esta regla, evidentemente hay videojuegos hechos con la meta y objetivo de ganar y simplemente ser mejor que tu contrario.

El tercer punto es en mi opinión el mas debatible para muchos y en algunos casos la razón principal por la cual algunas personas no consideran arte a los videojuegos y es el poco control que el autor o autores tienen sobre su obra ya que la historia o lo que ocurre en la obra esta a control del jugador. Esto sobre todo el juegos de roll o con múltiples decisiones para tomar es fácil de ver, mi personaje de Fallout 3 nunca será el mismo que el otrora que lea este articulo (suponiendo que lo haya jugado) mi partida de Dark Souls no se desarrollará igual que las demás partidas de los otros jugadores, es cierto.

Sin embargo todo lo que ocurre ocurre bajo las leyes que el autor nos plantea, y en muchos puntos claves vivimos y experimentamos situaciones que él autor de la obra o autores desean que experimentemos, juegan con nuestras decisiones para explorar diferentes puntos de una misma historia y mensaje, tenemos cierta libertad dentro de la obra es verdad pero todo esta dentro de las reglas que los autores han establecido para nosotros los jugadores, el entorno y lo que ocurre es fruto de su mente y nosotros somos el espectador que explora dicho escenario.

Ademas hay obras literarias y pinturas donde el mensaje no esta implícito, la emoción que el autor desea transmitir es la interpretación que el observador da de su trabajo, y al igual que las partidas de Dark Souls pueden variar de espectador en espectador, ¿Entonces hay un control total en el mensaje que una obra desea transmitir? el cine es un ejemplo de ello. En fin tampoco quiero explayarme demasiado en este tema como si yo supiera todo y tuviera una respuesta para cada párrafo de dicho articulo.

The Line to be Crossed by TD-Vice | Spec Ops: The Line | Know Your Memefuente


Esto me suena familiar a ¿ti no?

El videojuego no ha sido el único medio vapuleado por los «expertos» y los mas puristas, muchas otras expresiones de arte lo fueron en su momento y  volvemos nuevamente a la Wikipedia y algunas reflexiones personales (pido disculpas por ello, enserio son demasiado caros los artículos que me gustaría citar).

A Trip To The Moon - Poster - Canvas Print - Wooden Hanging Scroll Framefuente

Así como los videojuegos, el cine por un juicio similar, sus características especiales no le daban (según los expertos de aquella época) la suficiente credibilidad para llamarlo arte. Trabajos como A Trip To The Moon entre otros hicieron ver que quizás el medio del cine y como se complementaban en él las distintas disciplinas artísticas podían despertar emociones y pensamientos en los espectadores planteando la idea de que quizás era un medio con un potencial artístico, pero solo quizás tampoco nos precipitemos demasiado ¡¡¿verdad?!!

El modernismo está presente en toda la Cripta Gaudí de la Colonia GüellCripta de Guadí-Barcelona  fuente

Así como los videojuegos, uno de los aspectos del cine es entretener y coño sino fuera ese el asunto imagino que no existirían películas como Rápido y Furioso o todas las películas de el Universo Cinematográfico de Marvel que tanto gustan, y no me apures que lo mismo pasa en otros medios como la Música, no por ello son medios menos «artísticos» ¿por que los videojuegos son diferentes? Algo similar pasó con el Modernismo pero eso será para otro articulo.


La capacidad única del medio.

personalmente no solo creo que los videojuegos son y tienen un potencial artístico tremendo sino que dicho potencial recae bastante en una cualidad muy característica de los mismos, la interacción. Incentiva al jugador de descubrir e incluso en muchas ocasiones a cuestionar.

Una capacidad un tanto mas personal y no digo que sea una cualidad única de los mismos pero si que es bastante remarcable en esta rama, el uso de las acciones del jugador para hilar una historia (que ya esta escrita e intencionalmente hilada) lo hace de cierta forma único, es un medio capaz de evolucionar y vaya que lo ha hecho y sujeto constantemente a la experimentación y renovación. Ademas, al igual que el cine reúne en su núcleo un conjunto de destrezas y habilidades artísticas que se complementan para formar algo mas, el los videojuegos disciplinas como la música, la pintura, la ilustración y la escritura están mas que presentes.

Conoce LIMBO un juego con un apartado artístico único y exquisito que inicio un revolución en los juegos indie. #Limbo #Inside #PlayDead #Indie #JuegosIndie #VideojuegosIndie fuente


Un gran salto para el pixel.

En 2006 el ministro de cultura francés Ronald Donnedieu decía en una entrevista en el Herald Tribune que los videojuegos podian ser equiparables a la música o el cine como medios de «expresión artística» Adjunto el articulo donde he sacado dicha información aquí; aquí puedes leerlo por si te interesa.

La Corte Suprema de Estados Unidos ha declarado que los videojuegos merecen la misma protección que los libros, textos películas y obras bajo la condición de material creativo o artístico debido a que comunican ideas, tramiten pensamientos y emociones dándoles cierto grado de atribución artística, al menos según la corte.  Adjunto articulo.

Incluso museos como el mismo Smithsonian tienen expuso a los videjuegos como una forma de arte y cultura, mostrando en su haber títulos como Super Mario Bros, Portal,  Pac-Man entre muchos otros; Adjunto articulo.

¿El debate filosófico que discute si los videojuegos son o no un arte sigue abierto? pues si, no soy el «experto de la web» que lo dirige porque si fuera por mí no habría nada que estar discutiendo, en fin ¿a que quiero llegar con toda esta palabrería? Hay expresión, hay intención en mostrar una visión, sentimientos, formas de pensar e ideales en los videjuegos, no es solo entretenimiento burdo y sin sentido, se puede aprender de ellos y pueden ser incluso motivos de inspiración para otras corrientes artísticas, incluso para algunas ya existentes.

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Es hermoso y a la vez polémico e incomodo, si los juegos no son arte pues deberíamos mirarlos como son entonces, simples juguetes y métodos de entretenimiento y ya esta, si la respuesta es lo contrario abrimos un enorme abanico de preguntas incomodas, la forma en la que la sociedad se proyecta a través de los videojuegos, los mensajes políticos que hay en estos mismos o el impacto que tienen en nuestra sociedad, son aspectos de los mismos muy interesantes y profundos. No, no planeo aburrirlos con eso.

Super Mario Retro Chair Rail Prepasted Muralfuente


¿Por que hacer esto?

Durante una etapa de mi vida los videojuegos (al menos a los que tuve acceso antes de internet) fueron una vía de escape y de cierta forma aprendizaje, y una gran compañía, en aquella época hablar o ser fanático de los videojuegos al menos a viva voz era un poco asociado con ser un perdedor, un inútil etc. Recuerdo que tuve una profesora de primaría que me decía que debía dejar de lado aquella actividad pues no traía nada positivo o de utilidad. También estaba el típico comentario de «los videojuegos son estúpidos» y particularmente yo crecí rodeado de esa desinformación que giraba en torno a este medio.

Hay una gran aceptación actualmente por los videjuegos lo cual me hace muy feliz, sin embargo a pesar del tiempo veo que el debate sobre el mismo y su condición como medio artístico sigue presente y como aficionado a esta expresión cultural simplemente quería dar mi opinión. Al fin y al cabo si los videojuegos son arte o no creo que quedará en la concepción de cada quien hasta que la definición de arte sea totalmente universal y homogénea. Total nadie se va a morir por leer mi opinión sobre el tema.

Espero hayas disfrutado de la lectura de este articulo así como yo disfruté escribiéndolo, saludos cordiales y cambio y fuera.

Imagen de game, heart, and geekfuente


Agradecimiento y material de apoyo.

Agradezco mucho a Leonardo Quilarque (compañero de universidad y fan de los videojuegos como yo) por proporcionarme varios reportajes para medio educarme sobre el tema y como la sociedad en general percibe este tópico.

Gracias a Matias Padrón por el siguiente video que me ayudó e inspiró muchísimo para hacer esto; «Tomatoes, Or How Not To Define Art» Recomiendo mucho este vídeo.

Este otro vídeo de Antonio Garcia Villarán también me ayudó a intentar a organizar y estructurar mi articulo; Adjunto vídeo

Por supuesto como no muchas gracias a Wikipedia información gratis al alcance de un clip.


 

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El Fumadero . Ausencia de cuarentena [Personal].

Ausencia de cuarentena.

Hola de nuevo, después de casi un mes de ausencia, llevaba mucho tiempo sin vivir días tan extraños como los presentes. Es increíble como el encierro puede llegar a afectarnos hasta el punto de casi enloquecernos, me gustaría decir que he sido una persona bastante productiva durante mi ausencia, y la verdad si aunque quizás no para mí mismo.

La universidad ha despertado como un monstruo que dormitaba a la intemperie de una sabana oscura y me he visto en la obligación de cumplir con un sin fin de tareas y trabajos enviados como relámpagos caídos del cielo, no tengo problemas con ello pero si es bastante molesto cuando la universidad solo se limita a enviarte tareas y tareas y no a enseñarte e instruirte para lo que según tú harás de ti en el futuro.

#AdmitoQue los mejores libros son aquellos que nos obligan a leernos a nosotros mismos gracias a sus historias:fuente

Creatividad desaparecida.

Debido al encierro creo que mi cerebro se ha ido secando poco a poco, las ideas para escribir han ido desapareciendo de mi cabeza, es curioso porque con la tecnología el mundo parece cada vez menos recóndito y misterioso, pero la mente humana nunca dejará de serlo. Este encierro ha afectado mi motivación para escribir en gran medida; también llevado por mis deberes como estudiante.

He estado reflexionando ¿Quizás es que me estoy estacando? ¿Perdí el «toque» como quien dice lo mismo de la magia? Tal vez solo necesitaba un descanso de todo, a veces creo que por mas que se ame algo es necesario darse un respiro porque sino quizás en el camino el amor se transforme en monotonía y de allí al abandono perpetuo.

Aunque esta ultima semana o al menos lo que va de ella ha sido una de bastante introspección, siento que he recuperado un poco de la motivación para seguir escribiendo. No todo siempre es malo de las cenizas las cosechas vuelven.

imagefuente

Y como no todo es malo…

Gracias a un amigo que reside en España he adquirido Netflix, es increíble la cantidad de series y programación que me he estado perdiendo y como escritor entusiasta y novicio que soy he estado pensando en que podría hablar de las series que están sacudiendo la cultura popular desde el punto de vista de la historia y su filosofía, algo así como haciendo un pequeño análisis, ya había experimentado con ello antes, pero esta vez me gustaría hacerlo con mas profundidad y constancia.

he potenciado mi computadora, no es una maquina de ultima generación pero ahora puedo jugar algunos títulos que nunca pude probar por temas de poder de ordenador, los videojuegos son otro campo en el que depositamos mucho de nuestra condición humana que me gustaría explorar, son un mar de cultura y pensamiento, otro reflejo mas de nuestro mundo. He estado pensando en hacer lo mismo con los videojuegos, hablar de los mismos desde el punto de vista filosófico y analizar a los mismos como la forma de arte que son.

Y como siempre…

Seguiré trayendo a mi blog curiosidades de la Tierra Media, he aprovechado mi ausencia para ponerme al día nuevamente con los libros, y he aprovechado para releer los libros de Canción de Hielo y Fuego ya que me he vuelto un poco ajeno a su mundo, razón por la cual no he subido mas escritos al respecto y eso debe cambiar, quizás ya no veas tantos de mis poemas y escritos propios aunque no creo que sea la lectura que las personas mas deseen. Tenia pensado también en traer mas curiosidades sobre sagas un tanto mas populares como Harry Potter y El Nombre del Viento, pero debo retomar la lectura de ambas, aunque si que Harry Potter es un libro que aun recuerdo bastante.


Con esto vengo a decir…

Creo que a lo que quiero llegar es que tengo ganas de hacer una renovación de mi perfil, y cambiar muchas cosas y mejorar otras, quizás me tome un tiempo mas prolongado entre post y post para poder ofrecer un contenido mas extenso y entretenido, me gustaría que fuera un formato de vídeo como ciertos canales famosos, pero hay algo de magia en escribir, hay magia en leer y creo que es lo que hace especial a esta red. Ojala todos pudiéramos apreciar el valor y el cariño que hay en una buena lectura y me gustaría poder seguir ofreciendo dicho regalo o al menos intentarlo.

Esta fue mi entrada del día de hoy, he vuelto para escribir y hacerlo de una manera mucho mas competente, personal y «profesional». Espero que el contenido que venga de ahora en adelante sea de vuestro agrado. Espero hayas disfrutado de esta lectura y pronto nos seguiremos leyendo.

Los cuadernos de Vogli: Jonathan Wolstenholme «Quizá la literatura sea eso...fuente


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El Cuaderno – Nunca te dije (poema).

Nunca te dije. 


Ya nada será ni la sombra de
lo que conocíamos o hacíamos
esfuerzos por conocer y quizás
entender de alguna forma.

Te califiqué con tantos adjetivos,
me inspiré de tus atributos mas
mundanos; tus ojos, tu cabello,
tu piel y tu sonrisa.

Ya sabes, las cosas de los que
nos auto proclamamos poetas
solemos escupir en el papel
creyendo que el amor se cambia
como cualquier otra moneda.

Te adjudiqué otras palabras para
atributos de ti que yo francamente
ni siquiera conocía pero con gusto los
imaginaba cada vez que podía.

Me atrevería decir que así nacen las
ilusiones, quizás no de un papel
con borrones pero si de la esperanza
que la mente pone en los corazones.

Se inflitra en la sangre como un veneno,
nos deja ciegos, deliramos y hasta por
segundos creemos que moriremos sin
el cálido beso de a quien queremos.

Jamas te he dicho lo que siento,
tampoco he pensado hacerlo porque
la esperanza es el veneno por el cual
mis venas se han hecho de hierro.

L'amore non è i colori dell'autunno. L'amore non è l'amarezza di inverno. L'amore non è la promessa della primavera. Né è amore l'arrossire e verde di estate. L'amore è l'intero, terribile, vivido, anno struggente. She just does the most beautiful works of art. - Painting by Lorraine Christie


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